Frau Bach

Die tanz-bis-zum-umfallen musikalische Feier der Girl Power in Barbie hat auf der rosa LP einen Sprung gemacht. Lizzo, Anführerin der klanglichen Ladung zu Beginn des Films und auf der Soundtrack-Disc, ist nun Ziel einer Belästigungsklage, die von drei ihrer ehemaligen Tänzerinnen eingereicht wurde. Dieses PR-Ärgernis ist jedoch nur ein kleiner Makel, der vom lauten Klang des Puppenbildes im Box-Office-Milliardenbereich übertönt wird. Lizzos Ankläger behaupten, dass sie eine „offen sexualisierte Atmosphäre“ in ihrer Truppe gefördert und ausgenutzt habe. Wenn Musik und Texte verurteilen könnten, wäre das Urteil bereits gefällt. Es erfordert nicht viel Vorstellungskraft, um die von Lizzo angeführten Ausflüge zu Sexshows im Rotlichtviertel von Amsterdam als Inszenierungen des langsam brennenden Burlesque zu sehen und zu hören, um ein Beispiel aus einem reichhaltigen Katalog von entfesseltem Eros zu nennen: „Ich bin nackt / Liebe, wie du mich nackt ansiehst.“ Dieser Gegenpol zur von Barbie propagierten Ermächtigung lässt mich an frühere Musikerinnen denken. In Europa und Nordamerika hatten Frauen bis zum 19. Jahrhundert selten die Möglichkeit, für öffentliche Veranstaltungen zu komponieren. Selbst dann taten sie dies größtenteils heimlich, wenn überhaupt. Der einflussreiche Wiener Musikkritiker Eduard Hanslick fasste 1854 die vorherrschende Meinung zusammen, die immer noch nicht zur Ruhe gekommen ist, als er behauptete, dass „Frauen von Natur aus vor allem von Gefühlen abhängig sind [und daher] als Komponisten nicht viel erreicht haben“. Nach dieser schädlichen Nonsense erforderte die musikalische Komposition männliche Kontrolle. Weibliche Ausbrüche führten nur zu sentimentalem Brei. Auch die musikalische Darbietung von Frauen wurde von der europäischen Musikkultur, insbesondere in der Kirche, eingeschränkt. Der Dichter Christian Hunold, einer von J. S. Bachs Librettisten, fasste das Taliban-ähnliche Misstrauen gegenüber der weiblichen Stimme, das so leicht von selbsternannten Verteidigern westlicher Werte gegenüber dem barbarischen Osten verurteilt werden kann, folgendermaßen zusammen: „Die edle Musik wird … entehrt, wenn sie aus dem Mund einer lasziven weiblichen Person kommt, so dass man mit Recht sagen kann: dass sie ihren Beruf nicht in der Musik, sondern in der Lust durch die Musik ausübt.“ Lizzo kehrt diese Frauenfeindlichkeit gegen den Täter um. Hunolds Wutausbrüche verrieten seine eigenen Lüste; er schrieb Opernlibretti, in denen Frauen verwendet wurden, sehr zum Entsetzen und Abscheu zeitgenössischer Geistlicher. Einige vernünftige Kräfte arbeiteten gegen diese angeblich galanten, aufgeklärten literarischen Typen und ihre antifeministischen Verbündeten in der Kirche. Der Kritiker, Übersetzer, Musiker und Diplomat Johann Mattheson, ein Zeitgenosse und Bewunderer von J. S. Bach, war stolz darauf, Frauen gegen heftigen Widerstand in die Kirchenmusik einzuführen. Als Musikdirektor am Hamburger Dom beklagte Mattheson den Widerstand, dem er von einigen Gemeindemitgliedern des Doms begegnete, die sich über die Beleidigung beschwerten, die durch diese neue Rolle für Frauen und ihre sichtbaren Körper verursacht wurde, als Mattheson 1716 weibliche Stars der Hamburger Oper im Gottesdienst singen ließ: „Ich bin wahrscheinlich der Erste, der drei bis vier Sängerinnen in normale Aufführungen von groß angelegter Kirchenmusik vor und nach der Predigt eingeführt hat. Aber die Schwierigkeiten, der Ärger und das Gemaule, denen ich begegnet bin, sind unbeschreiblich. Am Anfang wurde ich gebeten, keine Frauen in den Chor der Kirche zu bringen. Aber am Ende konnte die Gemeinde nicht genug von ihnen bekommen. [Aber] ich war gezwungen, einen Bildschirm aufzustellen – einen, der auch einen Teil des Klangs blockierte … ganz zu schweigen von hundert anderen Kleinigkeiten, die mir so viel Ärger bereitet haben.“ Die Schönheit dieser unsichtbaren Stimmen verführte die Mehrheit seiner Gemeinde und die theokratischen Beschränkungen wurden zumindest für eine Zeit gelockert. Die historischen und beständigen musikalischen Barrieren – wörtliche, rechtliche und ethische – die gegen Frauen errichtet wurden, sind kein Geheimnis. Es wäre beruhigend, sie in die Vergangenheit zu verweisen, auch wenn diese nicht allzu weit entfernt ist. Frauen machen nicht einmal ein Zehntel der Mitglieder der Rock & Roll Hall of Fame aus. Trotz der überwältigenden Unterdrückung des Sexismus haben Frauen Musik gemacht. Eine von ihnen begann ihre Karriere vor gerade einmal 300 Jahren: die Sängerin Anna Magdalena Bach. Im Jahr 1721 nahm die neunzehnjährige Anna Magdalena Wilcke ihre Stelle als Hofsängerin im mitteldeutschen Fürstentum Cöthen an. Angestellt vom musikliebenden Fürsten Leopold und offensichtlich von seinem Kapellmeister Johann Sebastian Bach für den Job rekrutiert, wurde sie das zweitbestbezahlte Mitglied der musikalischen Einrichtung des Hofes. Nur der Kapellmeister selbst – ihr zukünftiger Ehemann – wurde mehr bezahlt. Nach ihrer Heirat fünf Monate später nahmen die Bachs ein Drittel des gesamten musikalischen Budgets des Fürsten mit nach Hause. Anna Magdalena Bachs Gehalt von 300 Talern war doppelt so hoch wie das der anderen Hofmusiker – die wahrscheinlich die alleinigen Brotverdiener in ihren Familien waren. Die Bachs lebten gut. Johann Sebastian würde später in Leipzig über den Rückgang seines Lebensstandards im Vergleich zu dem, was er in Cöthen genossen hatte, klagen. Anna Magdalenas Gehalt deutet auf einen deutlich höheren musikalischen Wert hin, als man aus Bachs späterer zurückhaltender Behauptung schließen könnte, dass seine Frau „einen guten klaren Sopran singen konnte“. Eine von Anna Magdalenas eigenen Vorbildern und vielleicht auch eine ihrer Lehrerinnen war Pauline Kellner. 1708 trat Kellner erstmals auf der Bühne in Weißenfels in der Nähe von Cöthen auf und wurde 1710 dorthin zurückgerufen. Kellner hatte wahrscheinlich die schwierige Rolle der Diana in Bachs Jagdkantate uraufgeführt, die für den Weißenfelser Hof im Jahr 1713 komponiert wurde. In der Vokation im Sächsischen Staatsarchiv wird sie etwas zweideutig als „Unsre liebe Getreue“ beschrieben, ein Titel, der später durchgestrichen wurde, vielleicht aus Anstandsgründen, und der darauf hindeutet, dass Kellner die Geliebte des lustigen Herzogs Johann Georg war. Kellners Gehalt von 500 Talern war fast so hoch wie das des Kapellmeisters (mehr als das von Bach in Cöthen), und diese Zahl beinhaltet nicht verschiedene Boni und

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Lady Bach

The dance-till-you-drop musical celebration of girl power in Barbie has skipped a groove on the pink LP. Lizzo, leader of the sonic charge at the start the movie and on the soundtrack disc, is now target of a harassment case filed by three of her former dancers. This PR annoyance is but a tiny blip drowned out by the blare of the doll picture’s quick box-office billion. Lizzo’s accusers claim that she promoted and exploited an “overtly sexualized atmosphere” in her troupe. If music and lyrics could convict, the verdict would already be in. It doesn’t take much imagination to see and hear the Lizzo-led outings to sex shows in Amsterdam’s red-light district as enactments of the slow-burn burlesque of

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