Wie die Beatles durch die Tontechnik entstanden

Von Snorre Martens Björkson. Es war ein langer Weg zu „Jetzt und Damals“. Als die Beatles beschlossen, nicht mehr auf Tour zu gehen, wurde dies zu einem Wendepunkt in der Musikgeschichte: Aus einer Beat-Rock’n’Roll-Band wurde ein Musikprojekt. Während sich die Aufnahmetechniken dieser Zeit schnell weiterentwickelten, entwickelten sich auch die Beatles – mehr als jede andere Band. Der Sommer 1966 war eine anstrengende Zeit für die Beatles: In Manila wurden sie am Flughafen von Einheimischen angegriffen und Ringo Starr wurde sogar verprügelt, weil Brian Epstein eine Einladung zum Essen mit Imelda Marcos, der Frau des Diktators Ferdinand Marcos, abgelehnt hatte. In den USA wurden Beatles-Platten öffentlich verbrannt, nachdem John Lennon gesagt hatte: „Wir sind jetzt schon bekannter als Jesus Christus!“ Die netten Jungs aus Liverpool wurden erstmals etwas unbeliebt und die gut besuchten Konzerte wurden für die Band zur Belastung, da sie sich aufgrund des Lärms der Fans nicht mehr hören konnten. Das Bühnenmonitoring, das heute bei Rockkonzerten üblich ist, war damals noch Zukunftsmusik. Die Beatles beschlossen, nicht mehr auf Tour zu gehen, und das wurde zu einem Glücksfall für die Musikgeschichte: Aus einer Beat-Rock’n’Roll-Band wurde ein Musikprojekt, das Musikprojekt schlechthin. Während sich die Aufnahmetechniken dieser Zeit schnell weiterentwickelten, entwickelten sich auch die Beatles – mehr als jede andere Band. Ob man die Rolling Stones in ein Zimmer mit einem Kassettenrecorder oder in ein 48-Spur-Studio oder gleich in einen umgebauten Truck stellt, ist letztendlich egal. Es sind die Stones und sie spielen ihren Sauf-Blues, und entweder mag man es oder man mag es nicht. Die Beatles gehörten jedoch zu den Bands, bei denen die Produktionsweise zu einem eigenen Kunstwerk wurde. Wenn man heute Aufnahmen aus der mittleren und späten Zeit der Beatles hört, hört man nicht nur einen guten Song, sondern man hört auch, wie der Song gemacht wurde. Die Beatles legten damit die Grundsteine für die Siebziger Jahre. Zum allerersten Mal standen die Beatles, damals noch unter dem Namen The Quarrymen, 1958 gemeinsam hinter einem Mikrofon für eine Aufnahme. Ringo Starr war noch nicht dabei. Die Jungs hatten irgendwie fünf Pfund zusammengespart, um eine selbst produzierte Probeaufnahme bei einem gewissen Percy Phillips zu machen. Wie funktionierte damals Stereo? Die Instrumente und Verstärker wurden mit dem Linienbus ins Studio gebracht. Es gab nur ein Mikrofon, der Song wurde auf Band aufgenommen und direkt auf eine Platte gepresst. Zwischen dieser ersten Aufnahme und der letzten, nun durch KI fertiggestellten „letzten Aufnahme“, liegt fast die gesamte Aufnahmekunst der westlichen Popmusik. Dazwischen liegt die Entwicklung von Mono- zu Stereo-Mischungen, von Stereoaufnahmen zu Mehrspuraufnahmen mit komplexen Overdubs, zu immer größeren Maschinen, die größere Mischpulte erfordern, bis hin zur Aufnahme am Computer in der sogenannten DAW, einer Technik, die die Möglichkeiten der Musikproduktion demokratisieren sollte und interessanterweise dennoch nicht die Menge an Genies hervorgebracht hat, die in der klassischen Ära der Popmusik in den Studios auftauchten. 1963 nahmen die Beatles ihre erste LP „Bitte, bitte mich“ an einem einzigen Tag auf. 1970, als die Bandtechnik ihren Höhepunkt erreicht hatte und alles möglich schien, trennten sich die Beatles. Die letzte Aufnahmesession war George Harrisons Solo zu „Let It Be“. Die Beatles übersprangen sozusagen das gesamte digitale Zeitalter, das in den 80er Jahren langsam die alte, gute Bandtechnik ersetzen sollte, um nun im Jahr 2023, obwohl nur noch zur Hälfte auf diesem Planeten wandelnd, mit „Jetzt und Damals“ im Computerzeitalter den allerletzten Song nachzureichen. Wenn man „I Want to Hold Your Hand“ hört (bitte benutzen Sie gute Kopfhörer!), hört man Folgendes: Links ist die Band mit dem gesamten Schlagzeug, in der Mitte singen und schreien John, Paul und George, vorne rechts klatscht jemand sehr enthusiastisch und rechts hören wir Georges Solo-Gitarre. So funktionierte damals Stereo. Dass ein Schlagzeug nur auf einer Seite gespielt wird, ist heute fast undenkbar. Die Aufnahme entstand 1963 und war die erste Mehrspuraufnahme mit Overdubbing der Beatles. Es gibt angeblich 17 Versionen des Songs, bis die Beatles endlich zufrieden waren, und angeblich sind alle gut. Hier zeigte sich bereits der beginnende Perfektionismus, mit dem besonders Paul später bei Aufnahmen wie „Maxwell’s Silver Hammer“ seine Mitstreiter quälen sollte. Schon damals saß George Martin als Produzent an ihrer Seite. Die Beatles hatten das Glück, in den Abbey Road Studios zu sein, deren Räume, insbesondere Studio 2, nicht nur einen guten Klang hatten, sondern auch über die neueste Ausrüstung verfügten. Die ersten Aufnahmen wurden auf Telefunken-Maschinen gemacht, aber Mitte der 1960er Jahre kam die berühmte Studer J37 auf den Markt. Bald gab es nicht nur eine, sondern insgesamt acht dieser Wunder

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Wie die Tontechnik die Beatles erfand

Von Snorre Martens Björkson. Es war ein langer Weg zu „Now and Then“. Als die Beatles beschlossen, nicht mehr auf Tour zu gehen, wurde dies zum Glücksfall für die Musikgeschichte: Aus der Beat-Rock’n’Roll-Band wurde ein Musikprojekt, und während sich die Aufnahmetechniken jener Zeit rasant entwickelten, entwickelten sich die Beatles mit – und das mehr als jede andere Band. Der Sommer 1966 war sehr anstrengend für die Beatles gewesen: In Manila am Flughafen waren sie von Einheimischen angegriffen und Ringo Starr sogar verprügelt worden, weil Brian Epstein eine Einladung zum Essen der Beatles mit Imelda Marcos, der Frau des Diktators Ferdinand Marcos, abgelehnt hatte. In den USA wurden Platten der Beatles öffentlich verbrannt, nachdem John Lennon mit dem Satz: „Wir sind jetzt schon bekannter als Jesus

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