Brief aus London: Stillleben

Zu meiner Linken befinden sich verschiedene Übungsgewichte und elastische Stretchbänder. Diese liegen auf drei transparenten Aufbewahrungsboxen. Während die Künstlerin ihre Eltern hundert Meilen westlich besucht, sehe ich all dies, während ich neben der schweren Tür zu ihrem leeren, weiß gestrichenen Studio stehe. Sie weiß übrigens, dass ich darüber schreibe. In den Boxen befinden sich Notizbücher mit anderen Beobachtungen. Ich kann ein begleitendes Polaroid-Foto sehen. Es zeigt die Künstlerin mit unserer Tochter. Unsere Tochter sitzt auf ihrem Schoß und das Bild wurde aufgenommen, als sie gerade mal zwei Wochen alt war. (Sie wirkt erstaunlich friedlich mit der Welt.) Wir sind eigentlich kein Haus voller Fotografien – die Erinnerung scheint mehr in der Arbeit verewigt zu sein – deshalb wirkt dieses Bild wahrscheinlich so kraftvoll. Die Künstlerin versteht, dass ich diesen Ort als Symbol für Kreativität sehe, aber sie sieht ihn wahrscheinlich weniger glitzernd und eher als einfachen Arbeitsplatz. Sie hat recht. Aber ich hatte das Privileg, viele Studios auf beiden Seiten des Atlantiks zu besuchen, einschließlich Francis Bacons Studio in Reece Mews hier in London, und keines war so lebendig – oder zugegebenermaßen so nah am Zuhause – wie dieses. Gegenwärtig ist es seltsam, hineinzuschauen, ohne die übliche Energiequelle – die Künstlerin selbst – vor Ort zu haben. Es ist, als ob man seinen Lieblingsroman ohne die Handlung vor sich hat, obwohl er seltsamerweise immer noch voller Energie und Intrigen steckt. Die Künstlerin mag keine Dinge an der Wand. In den anderen Räumen hier unten gibt es nichts. Das Einzige, mit dem sie umgehen kann, ist aus der Notwendigkeit heraus – und das ist ihre neueste Arbeit im Entstehen. Das ist kein Akt der Selbstdarstellung. Es liegt wirklich viel näher an einem Bedürfnis. Die Künstlerin war schon immer so, genauso wie sie immer konsequent war. Es würde sie wahrscheinlich schmerzen, überflüssige Bilder an diesem Ort zu haben. Im Obergeschoss, wo die Kinder ihre Musik aufnehmen, sind die Wände mehr dekoriert. In der unteren Aufbewahrungsbox, erkennbar durch das starke transparente Plastik, befinden sich viele Umschläge und noch größere Notizbücher. Ich kann sogar die unverwechselbare Handschrift meines Schwiegervaters darin sehen. Dies ist auf einem Paket, das ich kenne und das gedruckte Bilder einiger früherer Werke der Künstlerin enthält, ihr Vater ist ein so großer Archivar ihrer Arbeit, tatsächlich von allen acht Kindern und Enkeln. Auf dem Studioboden befinden sich derweil die neuesten Werke. Der Schatz. Das metaphorische Gold. Es ist nicht dort auf dem Boden, Gott bewahre, um darauf getreten zu werden – das wäre wie Pech. All diese Arbeiten befinden sich in zwei schützenden Hüllen aus dickem braunem Karton, auf dem der Name und die Adresse der Künstlerin mit Klebeband befestigt sind, da dies die Verpackung war, in der das schwere, hochwertige Papier geliefert wurde. Wie viele kreative Menschen kennt die Künstlerin das Chaos gut, aber nur Harmonie und Schwung sind in diesem Raum wirklich willkommen. Nehmen Sie diese Dutzend erwähnten brandneuen Stücke in den dicken, starken Kartons auf dem Boden. Sie befinden sich in einer Warteschleife und warten auf eine Ausstellung, nachdem weitere Werke in derselben Art fertiggestellt wurden. Bis dahin bleiben sie wie kostbare Manuskripte in einer frisch gebauten Bibliothek geparkt und repräsentieren einige der mutigsten Arbeiten der Künstlerin bis heute. Ich bewundere auch die Tatsache, dass diese größeren Werke aus einer völlig originellen Serie von bis zu 1000 kleineren Bildern stammen, die während der Pandemie entstanden sind. Das heißt, ein Bild pro Tag, wie ich bereits sagte, jedes einzigartig, täglich in den sozialen Medien gezeigt, mit vielen Menschen, die ihre Entwicklung verfolgen, wie Therapie, zu einer Zeit, als ihr eigenes Leben so durcheinander war und ehrlich gesagt keiner von uns wirklich wusste, was los war. Ich stehe aufrecht und atme tief ein paar Mal ein. Mir ist sehr wohl bewusst, dass einige Menschen Schwierigkeiten haben, die Bedeutung von Kunst zu verstehen. Ich fühle mich glücklich, diese Affektion nicht zu haben. Es ist auch fair zu sagen, dass die Menschen im Allgemeinen gerade jetzt kämpfen, da die Welt vor Krieg brodelt. Aber das mindert nicht die Bedeutung von Kunst. Im Gegenteil. Geben wir die Kunst auf, geben wir die Freiheit auf. Mit genau diesem Gedanken wandern meine Augen zum Stuhl der Künstlerin und ihrem leuchtend roten Kissen, so rot wie jeder Lippenstift. Der Stuhl steht vor dem neuesten Werk an der Wand, einem Stück, das bereits die Kraft hat, einen in seine Zone zu versetzen. Es ist etwa 5 Fuß hoch und 4 Fuß breit. Während einige der früheren Arbeiten der Künstlerin noch größer waren und mehrere Monate dauerten, sind diese neuen Werke noch anspruchsvoller. Es ist eine Arbeit, die der aus der Pandemie nicht unähnlich ist, aber bewusst abstrakter, leidenschaftlicher und unerwarteter ist. Das extreme Detail, wenn so etwas möglich ist, ist tatsächlich Teil ihrer Freiheit. Ich akzeptiere es auch als seltsam, über Kunst zu schreiben, die man nicht sehen kann, von einem Künstler, dessen Namen ich nicht nenne. Die Künstlerin mag Papier genau deshalb, weil es zerbrechlich ist. Man kann leicht Fehler mit Papier machen. Es ist wie Verletzlichkeit und Macht in einem Raum. Ein einziger Riss oder Riss und ein Kunstwerk kann zerstört werden. Falsch platzierte Farbe oder Tinte und man ist möglicherweise verloren. Wenn ich mich jetzt nach rechts drehe, sehe ich einige der bereits erwähnten älteren figurativen Werke, die an der Wand lehnen. Eines davon ist nur in Blau und im Wesentlichen eine Darstellung oder Interpretation eines ausgedehnten, mit Blättern bewachsenen Geästs, das auf einer kleinen Mittelmeerinsel entstanden ist. Es enthält unsere Kinder – repräsentiert alle Kinder – die sich an einen Baum lehnen. Wir sehen sie nicht sofort, da sie in der Gesamtheit des Blaus des Werkes verloren sind, aber wir finden sie schließlich dort stehend: akzeptierend. Es gibt nur wenige andere Werke, von denen die meisten während der letzten großen Ausstellung der Künstlerin bereits gute Plätze gefunden haben. Die Künstlerin interessiert sich natürlich nur für ihre neueste Arbeit. Nicht alles im Studio ist auf Kunst ausgerichtet. Es gibt einen Kleiderständer. Daran hängt ein großer blauer Mantel, ein leichterer Blauton, einige Kleidungsstücke von Weekday, sorgfältig abgedeckte Kleidungsstücke von Agnes b, zwei Regenmäntel, eine Nadelstreifenjacke für Damen, zwei Herrenjacken, Pullover, bunte Hemden, Anoraks für extreme Wetterbedingungen. Auf dem nahegelegenen Tisch stehen etwa 60 aufrechte Töpfe mit Acryltinten – jede Farbe von Sap Green bis Indian Yellow bis Permanent Red bis Cerulean Blue bis Fluorescent Yellow. (Die Liste geht weiter.) Es gibt eine Reihe von Plastikbehältern für Essen zum Mitnehmen, die die Künstlerin jetzt zum Mischen von Farben verwendet. Es ist wie eine Fabrikwerkstatt. Hier findet die Vereinigung statt. So wie Kunst von einigen als der ehrlichste Zeuge des Krieges betrachtet wird – schauen Sie sich die Werke von Eric Ravilious und Paul Nash an – so kann die Künstlerin als Feindin des Krieges beschrieben werden. Wie viele Frauen ist sie in Bezug auf Gewaltlosigkeit sehr klar. Ihre neue Arbeit kann leidenschaftlich, wild, beunruhigt und manchmal umkämpft sein, aber das Studio selbst strahlt Frieden aus. In diesem Geist gehe ich zum großen Fenster, das auf die belebte Londoner Straße blickt, bis ich neben dem großen schwarzen Metall-Sideboard stehe. Weil es aus Metall ist, ist es kalt. Es ist auch scharfkantig und scheint unfreundlich zu sein, selbst als treuer Aufbewahrungsort für Waren. Auf diesem Sideboard mit Image

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Letter From London: Nature Morte

To my left are various exercise weights and elasticated stretch cords. These on top of three transparent storage boxes. As the artist visits her parents a hundred miles to the west, I am seeing all this while standing by the heavy door to her empty white-walled studio. She knows I am writing about it by the way. Inside the boxes are notebooks, containing other observations. I can see an accompanying Polaroid photograph. It is of the artist with our daughter. Our daughter is on her lap and the picture was taken when she was a mere two weeks old. (She looks remarkably at peace with the world.) We are not really a house of photographs — memory seems enshrined in

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