Objekte der Kunst: Der Turner-Preis und Trans-Kunst 101

Der Turner-Preis ist Großbritanniens führender zeitgenössischer Kunstpreis – oder er war es zumindest. Heutzutage beachtet ihn kaum jemand außerhalb der quasi-incestuous Grenzen der Kunstwelt selbst. Früher, in den 80er und 90er Jahren, haben einige der Nominierten tatsächlich Grenzen überschritten. Bizarre, Reeves & Mortimer-ähnliche Performance-Künstler Gilbert & George, gewohnheitsmäßiger Elefantendung-Missbraucher Chris Ofili, professioneller Hai-Zerstörer Damien Hirst, komischer Transvestit (im Gegensatz zu Transsexuellen – er hat nie behauptet, eine Frau zu sein, er zieht es einfach vor, sich als kleines Mädchen zu verkleiden) Töpfer Grayson Perry: Was auch immer man von der Qualität der Arbeit dieser Künstler hält, sie hatten sicherlich einige originelle Ideen. Heutzutage ist die Situation jedoch ganz anders. Haben Sie überhaupt bemerkt, dass der Turner-Preis letzte Woche gewonnen wurde? Nun, das wurde er, von einer selbsternannten „transmaskulinen“ Künstlerin (einer Frau mit Bartstoppeln) namens Jesse Darling. Sie mag sich als anti-Establishment ausgeben, aber heute ist es so klassisch establishmentmäßig, fälschlicherweise anti-Establishment zu sein. So sehr, dass Darling während ihrer Dankesrede demonstrativ eine palästinensische Flagge schwenkte, „weil dort ein Völkermord stattfindet und ich etwas dazu sagen wollte, während ich bei der BBC bin“. Ich denke, bestimmte Mitarbeiter der BBC haben diese fragwürdige Meinung wahrscheinlich schon von sich aus erwähnt, Jesse. Wenn sie wirklich rebellisch gegen die unterdrückenden Sitten derer sein wollte, die uns regieren, hätte sie einen Davidstern entrollt. Anstatt die wirklich establishmentsubversive Tat zu vollbringen, Benjamin Netanyahu dafür zu loben, dass er Terroristen tötet, scheint Jesse es jedoch vorzuziehen, Margaret Thatcher sicher zu kritisieren, weil sie „die Kunst aus den Schulen genommen hat“, weil sie „wirtschaftlich nicht rentabel war“, obwohl sie es nicht getan hat und sowieso seit 10 Jahren tot ist und zuletzt an der Macht war, als Ms. Darling 11 Jahre alt war.   

Kill Your Darlings In der Vergangenheit war Jesse anscheinend Tänzerin, Dekorateurin, Verkäuferin, Clown und Sexarbeiterin. Einige mögen argumentieren, dass sie sich auch heute noch prostituieren, denn der Turner-Preis ist mit einem Scheck über 25.000 Pfund verbunden. Ihre Arbeit verwendet das Medium einer Art quasi-industrieller Pseudoskulptur, bei der zum Beispiel eine verblasste Union Jack aus Stahlstäben gefertigt wird oder ein Maibaum aus Polizeiband. Solch plumpe Symbole sollen angeblich „dominante Erzählungen über die Welt“ in Frage stellen – dominante Erzählungen wie die Vorstellung, dass der Nationalstaat ein legitimes geopolitisches Konstrukt ist, dass Grenzen notwendig sind oder dass das binäre Geschlecht real ist. Darling glaubt an keine dieser ewigen Wahrheiten und zieht es vor, die angeblich „feindliche Umgebung“ der bösen Tory-Regierung für Flüchtlinge und Einwanderer zu kritisieren (ich wünschte, es gäbe eine). Sie ist natürlich auch gegen den Brexit, und ihre Arbeit kritisiert dies auf eine Vielzahl von extrem langweiligen und vorhersehbaren Arten – genauso wie ihr Aufenthaltsstatus. Sie lebt tatsächlich in Berlin, nicht in Großbritannien. Doch diese „dominanten Erzählungen“, die Jesse dekonstruiert, sind nur bei der großen Masse der gewöhnlichen Menschen dominant, deren antediluvianischer Geschmack und Streben die Hüter der zeitgenössischen Kunstwelt so offensichtlich verachten, was den kürzlichen Rückgang des öffentlichen Interesses am Turnip-Preis erklärt. Unter diesen als Egalitaristen getarnten Eliten sind Ideen über veraltete Nationen oder trans Frauen, die tatsächlich Frauen sind, tatsächlich die dominanten Dogmen, die gepusht werden, und keineswegs marginale oder unterdrückte. Die Tatsache, dass sie Darling in diesem Jahr zum Gewinner des Turner-Preises ernannt haben, aufgrund ihres ideologisch konformen Fokus auf Themen wie „Identität und Inklusion“ und ihrem Wunsch, vermeintliche „Machtstrukturen … wie die Britischkeit“ zu hinterfragen, würde dies tendenziell beweisen. Wenn man sich Darlings Erklärungen zu ihrer Arbeit ansieht, kann man sicherlich sehen, dass sie fließendes Neues Labour spricht: Diese [gefundenen industriellen] Materialien [die ich in meinen Skulpturen verwende] haben meinen Körper, sozusagen, hervorgebracht, und sie erzählen ihre eigenen Geschichten. Man könnte sagen, es ist autobiografisch, aber meine Autobiografie handelt nicht nur von mir – es ist eine Geschichte über das Enclosures Act, die Industrielle Revolution, das Britische Empire, den transatlantischen Sklavenhandel, Henry Ford, Walt Disney, die Weltkriege, Minen und Minenarbeiterstreiks, den Wohlfahrtsstaat und seine Auflösung, die gescheiterte sexuelle Revolution, Margaret Thatcher, Tony Blair, die Twin Towers, den Brexit und COVID-19. Offensichtlich möchte Darling als Transvestit ihre Position nutzen, um Galeriebesucher schwul zu machen: „Ich möchte nicht die Geste machen, die heterosexuelle Welt aus einem queeren Ort anzusprechen. Ich möchte, dass die Arbeit den Betrachter queert und nicht umgekehrt.“ Nein danke, Liebes, ich schaue mir lieber ein paar schöne Gemälde und Statuen an, wenn es Ihnen recht ist.

Eine falsche Darstellung malen Eine solche ideologisch queere Gerede ist schon schlimm genug, aber noch schlimmer ist es, wenn zeitgenössische Künstler und

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Objets d’Arse: The Turner Prize and Trans Art 101

The Turner Prize is Britain’s leading contemporary art award – or it used to be. These days, nobody much outside the quasi-incestuous bounds of the arts world itself pays the blindest bit of notice. Once upon a time, in the 80s and 90s, some of those shortlisted genuinely did break boundaries. Bizarre, Reeves & Mortimer-like performance-artists extraordinaire Gilbert & George, habitual elephant turd-abuser Chris Ofili, professional shark-destroyer Damien Hirst, comical transvestite (as opposed to transsexual – he’s never claimed he’s a woman, he just enjoys dressing up as a little girl for kicks) potter Grayson Perry: whatever you think of the quality of these artists’ work, they certainly had some original ideas. Today, the situation is much different. Did you

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